Современная живопись маслом на холсте - как подобрать картину в интерьер по стилю, цветовой гамме и цене. Живопись маслом: интересные художники XXI века Пейзаж маслом самые дорогие картины современных художников

Пейзаж считается одним из самых востребованных и очень популярных жанров. Пейзажи маслом весьма серьезно интересуют одновременно и простых зрителей, и профессиональных коллекционеров. Красивые масляные пейзажи имеют ярко выраженное свойство и даже некую способность создавать гармоничную и уютную обстановку в доме. По всей видимости, наряду с прочими обстоятельствами и нюансами данный фактор отыгрывает очень большую роль в любви к масляным картинам.

Пейзаж выражает мироощущение художника, стремящегося ото всех сил запечатлеть природу всего в одном её мгновении. Достойным, талантливым художникам это под силу. Возьмем для примера петербургского художника Дмитрия Кустановича и его , исполненную в лучших традициях современного импрессионизма или пейзажи природы маслом китайского художника Hong Leung, творчество которого мы рассмотрим немного ниже в этой статье.

Говорят, в простоте - совершенство. Именно этот постулат хорошо применим к сложнейшему виду искусств - масляной живописи. Ведь художнику не только нужно талантливо и свободно расписать полотно, но, прежде всего, увидеть в обычном и простом всю суть, имя которой красота. Техника масляной живописи при умелом её использовании чудесно передает богатство цвета и многообразие форм. Пейзажи маслом дарят зрителю всю красоту нашей цивилизации. Стоимость таких работ бесценна, ну а если реалистично, то они нередко приобретаются коллекционерами за солидные суммы.

Если смотреть на искусство и творчество в целом, то по логике, чем оно является? Что такое ?! Это всего лишь определенные куски вязкой жидкости, разбрызганные на плоском холсте, да. Но, согласитесь, это определение совершенно неуместно, оно примитивно и глупо, ибо созерцая художественные творения мы ощущаем движение в душе, испытываем эмоции и если перед нами шедевр, то мы плачем и радуемся одновременно, находясь в состоянии здорового внутреннего возбуждения, душевного подъема. Бесспорно, все это философия, применимая к жизни в целом, но все-таки захотелось пропустить её через призму творчества, пейзажей, написанных маслом…

Hong Leung - художник-самоучка, который творит пейзажи маслом с полным отсутствием рамок, из наичистейших цветов, поддаваясь свободе в движении кисти. Можно даже сказать, что авторские пейзажи не написаны, а спеты от души. Вглядываясь в работы китайского художника потихонечку начинаешь тонуть в абстракции, её глубине. В его картинах просматривается уверенность и внутренняя сила. Определенно заметно, что знает, что делает… Степень его правоты вправе оценить каждый из нас.

Еще в 19-летнем возрасте Hong Leung приступил к осуществлению своей мечты. Перед своими глазами он видел вершину и никак иначе. Его мечта осуществилась, он стал профессиональным художником, одним из передовых нео-импрессионистов.

Уже на первых ступенях художественной карьеры, одаренность юноши признали многие коллекционеры и критики Гонконга. Несмотря на то, что Hong Leung был художником-самоучкой, его избирали членом художественных обществ и школ. Мало-помалу пейзажи маслом китайского художника приобрели всеобщее признание. Картины автора принимали участие в крупнейших выставках, были в Канаде, Японии, Австралии, Калифорнии и других странах мира.

Hong Leung не был замкнут на самом себе, что послужило хорошей творческой нивой для двух его сыновей. Они тоже стали художниками, достойным продолжением творчества своего отца.

Родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Окончил Казанский авиационный институт, во время учёбы в котором продолжал увлекаться живописью - любимым с детства занятием.

Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал своё мастерство самостоятельно. Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже. Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику. Он член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников.

В его работах нет импрессионистской мимолетности и авангардных изысков. Есть лишь одна чарующая простота, понятная и ценная во все времена.Критики считают Басова одним из лучших представителей современного российского реализма.

Его пейзажи называют "живописными элегиями".В самых обыденных и бесхитростных сюжетах - затерянном в лесах озере, безымянной речушке, роще на краю поля - он способен открыть зрителю целый мир, богатый на эмоции и чувственные ощущения. Сергей Басов вместе с тем давно состоялся как зрелый живописец, обладающий индивидуальной, оригинальной манерой письма и внимательным, заинтересованным взглядом на мир, наблюдениями за которым он щедро делится с окружающими.

«…Один из лучших представителей современного российского реализма, Сергей Басов активно работает с начала 90-х годов прошлого века. В совершенстве владея живописной техникой, обладая безупречным вкусом и чувством стиля, он создает удивительно поэтичные произведения, неизменно находящие прочувствованный отклик в сердцах благодарных зрителей,- людей самых разных вкусов и взглядов, весьма отличных друг от друга по своему мироощущению и складу характера. Изобразительный мир, который создает художник и в котором он живет это, прежде всего окружающая нас природа. Бесхитростные и даже обыденные мотивы, избираемые художником, как-то лесные озерца и речушки, овраги, лесные тропинки и проселки, преображаются в очень тонкие, трепетные произведения, своеобразные живописные элегии. На многочисленных художественных выставках в столичных и провинциальных городах можно увидеть прекрасные работы в реалистической, академической манере. И, конечно, есть глубокая внутренняя взаимосвязь между положительными явлениями в современном российском искусстве и возрождением страны. Художник Сергей Басов вносит в это благородное дело свою достойную лепту. Пейзажи мастера являются ценными экспонатами многих частных и корпоративных коллекций в России и за рубежом…» Многие наши соотечественники, надолго уезжая за границу, увозят в подарок зарубежным друзьям или просто себе на память частичку России, запечатленную в пейзажах Басова. Неизъяснимую прелесть уголков русской природы средней полосы художник передает на своих полотнах в тонкой, лиричной манере, с удивительной теплотой и любовью.

«Современная Живопись картины»

Живопись картины. Творчество современных живописцев
Современная Живопись . Искусство живописи. Живописное творчество современных живописцев.

Современные картины. Искусство живописи древнее искусство с богатым прошлым и интересной историей. Живопись развивалась вместе с развитием человеческой культуры. Искусство живописи впитывало в себя новые взгляды и мысли, новые достижения технического прогресса, новые тенденции в развитии общественного сознания. На смену старым порядкам приходили новые подходы и новые принципы оценки создаваемых произведений живописного искусства.

Живопись картины. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

Современная Живопись . В наше время существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных красками на холсте, доске и других подобных материалах. В таком узком значении термин живопись противопоставляется работам, созданным на бумаге, для которых применяется термин графика.
Живопись картины. Всегда и во все времена ценилось творческое начало, и новый подход, в создании произведений изобразительного и живописного искусства. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ. В истории масса примеров блестящих работ живописного искусства, которые можно назвать бесценными шедеврами.

Живопись картины. Роспись в храме под названием «Тайная вечерня». Это образ невозможно забыть!
Живопись картины. Мона Лиза! Джаконда! Имена этих женщин стали бессмертными благодаря живописному искусству и таланту великих мастеров живописи.

Современная Живопись . учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. ищут и находят для своих произведений живописного искусства новый интересный ракурс и новый подход. В современной живописи уже имеется достаточное количество известных и даже знаменитых авторов поражающих любителей живописи своими живописными произведениями. В творческой мастерской нашей галереи работает много талантливых современных живописцев. Они известны в России. Их знают и ценят в Англии, Франции, Италии, Германии, Испании, США, Индии, Китае и многих других странах.

Современная Живопись картины. Искусство живописи в наше время находится под большой угрозой. Издержки нашего времени, массовое применение заводских (фабричных0 технологий) наносит тяжелый удар по живописному искусству. Сегодня талант художника стал подменяться массовым изготовлением красивых постеров, или как их еще часто называют псевдокартинами (псевдо картины).

живопись картины, живопись 19 века, живопись 18 века, живопись 20 века, живопись на бытовую тему, живопись акварелью, живопись пейзажи, живопись на бытовые темы, живопись на бытовые сюжеты.

Современные картины. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Живописное искусство российских художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин (псевдокартин, псевдо картин). В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину (псевдо картину) ориентируясь на главный для него мотив - низкую цену псевдокартины (псевдо картины). В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. В России большое количество людей имеет очень низкие доходы и не думает о настоящих написанных художниками картинах. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины (псевдо картины). Это происходит в основном по причине наплевательского отношения к отечественному российскому живописному искусству. Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи - псевдокартины (псевдо картины). Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на перемены к лучшему. Этот бездушный подход к российскому отечественному искусству успешно перенимается средним классом.

Современная Живопись картины. Современное живописное искусство. У современного живописного искусства очень много и очень серьезных проблем. Нам и российскому обществу в целом нужно поменять свои взгляды на жизнь и творчество наших российских современных художников.
Живопись картины. Современное живописное искусство. Перспективы современного живописного искусства в России.

Современные картины. Мы все должны бороться с засильем псевдокартин. Нет псевдокартинам! Приобретайте настоящую российскую уникальную живопись!
Живопись картины. Любите Россию! Любите российских художников! Приобретайте работы российских живописцев!
Живопись картины. В нашей галерее нет псевдокартин! Обращайтесь к нам! У нас работают лучшие художники-живописцы России!
Современная картины Живопись! И наше будущее! Вкладывайте деньги в отечественное живописное искусство!
Современная картины Живопись! Творчество современных художников России нуждается в вашей заботе и поддержке!

Современная Живопись картины! Российская живопись! Поддержите талант российских живописцев! Это важно!

Живопись маслом. Творчество современных живописцев

Современная Живопись маслом. Искусство живописи. Живописное творчество современных живописцев.
Жи́вопись - вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

Живопись маслом. Искусство живописи древнее искусство с богатым прошлым и интересной историей. Живопись развивалась вместе с развитием человеческой культуры. Искусство живописи впитывало в себя новые взгляды и мысли, новые достижения технического прогресса, новые тенденции в развитии общественного сознания. На смену старым порядкам приходили новые подходы и новые принципы оценки создаваемых произведений живописного искусства.

Живопись маслом. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

Живопись маслом. В наше время существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных красками на холсте, доске и других подобных материалах. В таком узком значении термин живопись противопоставляется работам, созданным на бумаге, для которых применяется термин графика.
Живопись маслом. Всегда и во все времена ценилось творческое начало, и новый подход, в создании произведений изобразительного и живописного искусства. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ. В истории масса примеров блестящих работ живописного искусства, которые можно назвать бесценными шедеврами.

Современные картины. Роспись в храме под названием «Тайная вечерня». Это образ невозможно забыть!
Живопись маслом. Мона Лиза! Джаконда! Имена этих женщин стали бессмертными благодаря живописному искусству и таланту великих мастеров живописи.

Современная Живопись маслом художников. Художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). Художники мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. Художники ищут и находят для своих произведений живописного искусства новый интересный ракурс и новый подход. В современной живописи уже имеется достаточное количество известных и даже знаменитых авторов поражающих любителей живописи своими живописными произведениями. В творческой мастерской нашей галереи работает много талантливых современных живописцев. Они известны в России. Их знают и ценят в Англии, Франции, Италии, Германии, Испании, США, Индии, Китае и многих других странах.

Современная Живопись маслом художников. Искусство живописи в наше время находится под большой угрозой. Издержки нашего времени, массовое применение заводских (фабричных технологий) наносит тяжелый удар по живописному искусству. Сегодня талант художника стал подменяться массовым изготовлением красивых постеров, или как их еще часто называют псевдокартинами.

Современные маслом. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Живописное искусство художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину ориентируясь на главный для него мотив - низкую цену. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. В России большое количество людей имеет очень низкие доходы и не думает о настоящих написанных художниками картинах. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины. Это происходит в основном по причине наплевательского отношения к отечественному российскому живописному искусству. Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи - псевдокартины. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на перемены к лучшему. Этот бездушный подход к российскому отечественному искусству успешно перенимается средним классом.

Современная Живопись маслом. У современного живописного искусства очень много и очень серьезных проблем. Нам и российскому обществу в целом нужно поменять свои взгляды на жизнь и творчество наших современных художников.
Живопись маслом. Перспективы современного живописного искусства в России.

Современные маслом. Мы все должны бороться с засильем псевдокартин. Нет псевдокартинам! Приобретайте настоящую российскую уникальную живопись!
Живопись маслом. Любите художников! Приобретайте работы живописцев!
Живопись маслом. В нашей галерее нет псевдокартин! Обращайтесь к нам! У нас работают лучшие художники-живописцы!
Современная Живопись маслом художников! И наше будущее! Вкладывайте деньги в отечественное живописное искусство!
Современная Живопись маслом художников! Творчество нуждается в вашей заботе и поддержке!

Современная Живопись маслом! Это важно!

Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Её картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства - привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла - так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа - это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца - известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.

сайт выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (

Возможно, будет полезно почитать: